●邵先生自幼习画，毕业于运城师范，从师于钟道泉、刘既明二位著名画家，受到任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、郭味蕖、王雪涛等一代名家影响，师承前人，刻意创新，他关于吸收和应用西画技法，保持和发扬中国画的传统特色，融合民间艺术精髓于其中，形成了自己鲜明的艺术特色和风格。他擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。他笔下的梅、竹、紫藤等亦各具风姿，深得中外人士喜爱。

●邵先生从事艺术生涯六十余年，高级美术教师,1951年——1987年一直在我校任美术教师（原成都二中）。与学校共同走过了36载风雨历程，桃李满天下，属百年老校的名师。他相继在四川、北京、山西、陕西、深圳等地多次举办画展，其作品被中国美术馆、中国军事博物馆等文博单位和大公司及个人收藏。国家机关和领导人还把他的作品馈赠外宾。

●邵先生著有《写意牡丹技法》、出版了《邵仲节国画集》、《邵仲节牡丹专辑》和邵仲节国画挂历多期，其艺术成绩被人民日报、中央电视台及各地多种新闻谋体广泛介绍。

Mr. Shao has studied painting since childhood. He was guided by Ren Bainian, Wu Changshuo,Wang Xuetao. They all were well known artists. He combined west painting skills with chinese traditional drawing techniques to take form a unique artistic style of his own. Peony Shao is nicknamed by his fellows. Peony is widely regarded as China's state flower.The peony flower painted by Shao has been particularly popular and much adored by the viewers. Peony flower under his brush is brought to life by means of vivid sketch and fantastic application of colors. Apart from peony, he is versatile in other kinds of birds and flowers paintings. His brush also produces bamboo, wintersweet, wistaria and so on.

Mr. Shao , as a senior painting teacher, has been engaged in art life more than 50 y

ears.His main works are Peony Free Sketch Techniques, Album of Shao Zhongjie's Chinese Paintings, etc.

Mr. Shao currently holds positions as a member of Sichuan Culture and History Research Institute, a visiting professor of Southwest Nationalities College, the Deputy Director of Bashu Poety, Calligraphy and Painting Research Society, and an honorary president of Chengdu Jin Sui Calligraphy and Poetry Institute.

绚丽多姿绘新图
- - - 作者：杨力舟

　　 中国传统绘画里花鸟画在世界画坛独树一帜，在中华民族审美领域中根植很深，受到社会广泛的喜爱。尤其值得称道的是，花鸟画中的牡丹艺术，得到大众非常普遍的喜爱。谐和着高贵荣华、国泰民安的世风民心，花鸟画的兴盛和牡丹的发展都有辉煌的成就。现在，展现在面前的四川著名国画家邵仲节先生的画集，让我们看到当代百花园中一株绚丽的艺术之花。

　　邵仲节先生，1926年出生于古“河东文化”发祥地——山西夏县涑水河畔，少年时拜晋南名画家南仁甫为师，40年代未入川后，师承西蜀著名画家钟道泉、刘既明先生，并研习中国古今画坛大师的宏论与佳作，半个世纪以来，浑厚的河东人文风情，源远流长的巴蜀灿烂文化，将他孕育成为四川有影响的国画艺术家。

　　仲节先生擅长写意花鸟画，尤以牡丹图著称于世，他潜心钻研五十余载，卓然自成一体，被誉为蓉城“邵牡丹”。仲节先生的国画，有厚实的中国传统写意花鸟画的笔墨功底，在传统国画技法的基础上，追求形神兼备的艺术特色，形成“典雅、秀婉、厚重”雅俗共赏的艺术风格。

　　世人皆知，牡丹具有色、香、姿、韵之美，历代朝野奉为“国花”。作为艺术再现的牡丹画艺术，也在千年的繁衍变化中，形成多样的风格流派，或繁富、或苍润、或清雅、或俊逸，历代均有善画牡丹的名家圣手和传世佳作，真可谓画有千百种，画添别样情，形成深厚丰富的牡丹文化。仲节先生的牡丹画，既师承前人，又刻意创新。他注重牡丹的神情风姿，力图在国画上表现灵动的生机和色彩的韵律；那基底墨线的回旋曲折，水色淋漓，笔墨酣畅，顺逆顿挫，驰骋飞舞，以及那枝干的交错，花叶的摇曳，花叶、花尊、花瓣、花蕊的形态组合，无处不凸现牡丹特有的灵性。尤其是他画的翠蓝牡丹、豆绿牡丹和墨色牡丹，花幽幽绿莹莹，碧翠剔透，如昆山碧玉，倩女秀目，雍容中透出素雅之情趣。他运笔干练粗犷，奔放洒脱；泼墨酣畅淋漓，沉着厚重，注重“奔放处不失法度，精微处不失气魄”。他画枝干苍劲挺拔，峻峭傲然；画中葱茏繁茂，层叠有序；画花则浓颜重彩，争芳斗艳。在用色上，枝叶以水墨为主，花朵多用重彩，墨色与五彩在画面上交相辉映，造成层次分明、意趣盎然的效果；在构图上，布局多变，疏密得当，虚实相间，刻意在静态中追求动态的气势。作画时，他常笔笔见根，气脉连贯，可谓自然天成，达到了“画到神情飘没处，更无真像有真魂”。正如大家所说：仲节先生的牡丹“艳不伤雅，气象不凡，久观不厌，秀出一帜”。

　　古今善画牡丹者众，然而推陈出新并非易事。历代画家若想在这一传统题材上既要表现源远流长的艺术神髓，又要保持民族审美情趣旺盛的生命力，就要赋予牡丹画新的寓意和探索新的表现技法。仲节先生之所以能在笔墨当随时代上苦苦追求，首先源于他对牡丹的独特的审美把握。诗人白居易有“帝城春欲暮，喧喧车马度，共道牡丹时，相随买花去……”的诗句，刘禹锡诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”仲节先生正是将牡丹的雍容华贵与雅俗共赏有机融合在一起；他的牡丹画刚柔相济，豪放粗犷，典雅高丽，具有一种包容天地万物的雍容大度。他笔下的牡丹，在表现牡丹花头和枝叶上，变幽静为动势，借牡丹的“春兴、枝粗、叶茂、花艳、形美”和展翅盘旋的蜂蝶，寓意我们事业的甜蜜和祖国的繁荣昌盛，还牡丹以风骨和飘逸，体现了花呈人意国色天香的意境。盛世画牡丹，“外师造化，中得心源”。我们赞赏仲节先生的牡丹，一方面是由于他的作品本身的艺术魅力，另一方面是他的题材、风格、技法上的大胆创新和探索，使画家和观众都感到浓郁的生活气息和与时俱进的时代美感。大家都说，看仲节先生的国花牡丹画，有酣畅淋漓、荡气回肠的民族自豪感。这就是仲节先生笔下“国花”的真魂所在。

　　作为花鸟画家，仲节先生涉猎广泛。在先生的画集中，除了国色天香的牡丹外，高风亮节的修竹，争奇傲雪的梅花，如火如荼的山茶，幽香高洁的兰草，一尘不染的荷花，素色撩人的水仙，如云飘逸的紫藤，珠玑满腹的石榴，巨叶擎天的芭蕉，还有瓜果蔬菜、鸟蝶蜂虫，一幅幅画作，细细品味，墨彩用情，给人以美感享受是多方面的。

　　多年来，“邵牡丹”名扬遐迩，墨迹尽染国内外。他的作品曾多次参加各类画展，不少作品被中外博物馆、美术馆收藏，还有的被国家领导人作为礼物馈赠外宾。他还先后在四川、陕西、深圳等地举办个人画展十多次，仅北京就举办了三次，获得广泛的好评，可谓“牡丹花开动京城”。北京、四川等地的出版部门也多次出版发行了邵仲节先生的《写意牡丹技法》、《邵仲节国画集》和邵仲节国画挂历。他为百花齐放，万紫千红的文艺花园添光加彩。仲节先生这本画册问世，只是他在漫长的艺术道路上艰辛跋涉走过的又一个里程碑，我相信他今后还有更多更好的作品奉献给人民。谨以为序，我们祝愿仲节先生健康长寿，艺术之树常青。

洛阳一片春消息，尽在浓烟淡墨中 ——邵仲节国画艺术简论
- - - 作者：岑学恭 魏学峰

　　 邵仲节先生是蜀中一位有影响的花鸟画家，人们惯于亲切地直呼“邵牡丹”。他现在是四川省文史研究馆馆员、西南民族学院客座教授、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、成都市美协花鸟画协会副会长、巴蜀诗书画研究会副会长。

　　40年代末，邵先生入蜀后，从师于钟道泉、刘既明二位著名画家，半个多世纪寒来暑往潜心研究和坚持不懈的求索，使他对人生和艺术有了更深刻的认识和体验，终于形成了自己独特的艺术风格。

　　邵先生的牡丹尤为人们珍爱。为了画好牡丹，他数次投身到河南洛阳、山东菏泽、四川天彭等牡丹王国去摄取国花的真魂。他笔下的牡丹，融中西绘画画技之长，尤其注重意态色调所传达的神韵。魏紫、姚黄、赵粉、胭脂各领风骚，有的浓艳浴滴，华贵雍容；有的鲜丽娇媚、辉煌耀眼；有的色调深沉、凝重端庄。这些栩栩如生、鲜活隽永的牡丹，是艺术家心田里培植出的心灵之花。邵先生可谓步入了尽态极妍、花呈人意、雅俗共赏的境界。他画牡丹，用笔遒劲泼辣、挥洒自如又沉着厚重。用墨将浓遂枯、浓淡相加，变化自然、层次分明。他用色明亮，让墨色渗透在色彩之中，浑然一体，近乎天然。正如蜀中老书家梁伯言先生赋诗所赞美的那样：“不惜胭脂画牡丹，花如锦绣叶如山。时人只识颜色好，谁当繁荣建设看。”画家用自己的彩笔描绘了我华夏民族的“国色天香”。

　　邵先生在花鸟画上笔路极广。除牡丹外，扫月拂云的修竹、雪魄冰魂的寒梅、翠盖临风的荷花、丛碧吹香的兰草、素艳撩人的水仙、暗香盈袖的菊花、繁艳的紫藤、珠玑满腹的石榴和绿云玄玉般的葡萄都涌入他的笔端，寥寥数笔，墨落趣成，展现出盎然的生意，具有任伯年、吴昌硕、齐白石以及李苦禅、王雪涛等大师的风韵。在蜀中执教的40余年漫长生涯中，他桃李满天下，著名画家张幼矩、潘培德、李忠翔等，都曾在他的门下接受了正规的启蒙教育。

　　他在吸取中国传统花鸟画精华的基础上注入了生机勃发的时代气息和纯朴率真的民间气息。中国美术发展的历史告诉我们，艺术作品中所蕴含的人民性的广度和深度是检验艺术作品高低好坏美丑和是否有历史长存价值的一把尺子。邵先生正是以自己深厚的生活实践及其创作才华来塑造一个人民所喜爱的艺术家形象。

　　这些年来，“邵牡丹”名扬遐迩，他的作品不但入选“天府百年百人世纪画展”、“中国西部艺术大展”、“中国文联牡丹书画大展”，也曾先后在北京、成都、太原、深圳等地举办个人画展，还有不少作品传到了美国、法国、意大利、澳大利亚、日本等国家和台湾、香港、澳门地区。继前些年问世的《写意牡丹技法》、《邵仲节国画集》后，他的这部大型画集又即将付梓。尤为欣慰的是其画集上，展示了一批近期创作的精品，可以领略到邵先生炉火纯青的大笔烟云，使这本集子具有更丰富的审美价值。邵先生年过古稀，但他的人和他的艺术一样，充满着青春的气息。作为同馆的艺友，我们祝福他创造出更多更美的画来，把人们带进百花吐艳诗意盎然的春天。